艺术的开始
Fred Bastide八年前开始接触CG方面的知识。尽管好奇，
他承认他并不是完全确信CG的创意潜力，因此在开始的几年里他学得并不是很细致，他
说:那有点象一种视频游戏，有一些意思。

我的第一个有机物的建模是用Metareyes作的，这是一个西班牙的基于变形球的插件。
Metareyes使用简单并且有趣，但是会产生很多混乱和过多的走线，对于正确贴图很麻
烦，尤其是我的电脑配置也不高。


在他尝试用Metareyes建模的同时，他也试验了在3dsmax用可编辑的面片建模。当他找‘edge extrusion'这种建模方式时他开始认识到了三维的全部潜力，这些促使他在之真正理解三维艺术，开始创作了许许多多古怪的，超自然的人物。他的作品也'Expose 3' and 'd'artiste: Character Modeling'中有收录 。

风格
他创作的许多角色都有人的形象，'my Uncle cthulhu'是从H.P. Lovecraft中
得到的灵感。我喜欢怪诞一些的真实感，一种缓和的超现实主义。但是，他也感到在图像中有太多的同一种类
型。太多的异种元素会让我有陌生的感觉。他说:我不是一个完全的科学小说的fans，过多的英雄幻想会让我
觉得幼稚和老套。

里程碑
Bastide回.忆了他事业中的几个里程碑。他用传统雕塑做了两个重要的作
品，1992年在日内瓦学习时做了一个真实大小的美洲鳄鱼和一个25米高的胶乳恶魔。为参加法国比赛制作的
‘diable rouge'。尽管我不是特别在意质量，但是那是我第一个三维作品。

灵感
很多时候对于Bastide来说，灵感是他作品的来源，几乎没有浪费的想法，通过草稿，他会很快地记下来并作为以后
的参考。一个创意的产生是没有任何理由的。当我想找一个新的个三维作品时，我就会找出来一个想法。然后要
么创作一些新的构图或者设计角色。在得到一个满意的结果之前需要一些概念上的工作。
同时，Bastide还觉得三维软件非常强大但是太慢，没有给即时创作留下时间。如是要能可以随时修改小的细节和元
素，他觉得工作的流程需要计划得更好更精确，这样才不会浪赛时间。
但是，Bastide相信软件会向2brush一样彻底地发生改变，带来真正的提高和创意的方法，摆脱技术上的约束。

达到满意
Bastide尽量做到创作的每一步都有90%的满意度。当看上去有些怪时，就需要更多的工作修改。经过很多小时的努力，客观的分析就变得困难。最好的方法就是把它放在一边一段时间，然后再以新的视角来看，或者把它让别的艺术家评价，放在论坛上也可以。

对于渲染，Bastide喜欢用Vray，它易学好用，全局光照的渲染很快，我唯一不满的是三S材质。我希望次表面散射能在1.5版中有所提高。最近，我在测试"Unfold 3D",一个强大的自动UV展开软件，PI上有它的试用版本，这个软件值得拥有。

在创作的开始，Bastide快速地画一些铅笔和钢笔草稿，然后扫入并在Photoshop上色并绘制气氛。对于有机体的模型，他会做一个粗的粘土模型，再拍成照片并在Photoshop修改。只有确定一切都完成了，Bastide才在3dsmax中开始制作，用盒子建模或挤压边的方式。

90%的创意工作完成时，我才开始在三维软件中进行制作。这种工作方法基于艺术家头脑中的深刻参考。对于三维模型，利用参考进行制作是有益的，上一次模型我试了很多次，浪费了一些时间，明显是夸大了我的建模能力。

细节
细节就象送给观赏者的邀请信，它可以让观众对你的作品花更多的时
间。它是对图像的再次描写和补充。但是如要使用不当，则会适得其反，
或者让作品过于作做，我个人喜欢多加一些细节，这可能与我的瑞士
血统有关。当然，色彩更为重要，但是我觉得一个好的作品即使是在
灰度图状态下也应该是有吸引力的。



在Bastide的所有作品中，他尽早地去理解什么样的色彩应该使用，这取决于对完成作品的感觉。如果作
品是用Photosh叩上色的，他会用抬色器提取色彩的RGB值，然后在3dsmax中使用这些值。最后，当渲染
完成后，我会用Photoshop进行选色调整，尽可能接近最初的图像。

灯光和阴影
打光也是艺术工作的一项重要工作，Bastide在工作流程的初期就开始了这步工作，在建模的
同时，我用最简单的原始体积设置灯光，材质和渲染效果。

Bastide说，这个假定的场景会节省渲染时间和大量的调整参数的时间。