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剪辑，作为广告制作过程中一个重要的不可或缺的环节，剪辑师的水平以及剪辑软件功能强弱都影响着整条广告影片的最后品质。
剪辑软件以著名的Media Illusion为例，它具有极为强大的合成效果，多达32层的编辑框，数以百计的各种特效，简洁易用的使用界面，以及完善的输入输出控制，使得它成为广告后期数一数二的剪辑软件，其高品质的画面输出更是无人能及。但软件的强大功能也必需要有好的剪辑师才能发挥出来，一位好的剪辑师，剪辑合成前必需要对整条广告影片有个全面的认识，在看前期分镜稿时就要知道其中某个镜的最终合成效果，当然，这需要有丰富的制作经验以及对广告的领悟能力。
在整个广告制作领域中，合成片所占的比例越来越大，而一条好的合成片更是能令原本广告创意淋漓尽致地表达出来。但这里所说的合成概念，已经不是以前广告制作寻种单纯性的合成，不是简简单单的将背景、前景结合在一起，这样的理解已经脱离了时代。这里所说的合成，是指将广告创意无缝地和制作最后结合在一起，而其中所说的分镜头合成，除了背景、前景，还将要考虑到光线、重力、角度、色彩，甚至还要考虑到大气对镜头的影响。当然，要做到这一切很难。
在开始合成一个镜头之前，首先要考虑前、背景角度是否一致，这是先决条件。我们知道，拍摄前景是在纯色布前拍的，为的是能更好的退掉底色，但纯色布也无可避免的存在色泽不均的情况，甚至还有污渍，这些东西如果处理得不干净将会严重影响到退底的质量，所以，首要任务就是要清理掉这些杂质，在Illusion强大的退底功能面前这都不是难题。但在这里要说一说，许多剪辑师往往只是退了一层底就算了，这样对于颜色很纯的底布问题不大，但对有污渍的布就不行了，一个好的剪辑师在对一个背景退底时，往往要处理上五六层。
退完底接着就是要处理背景和前景的角度。许多时候前景的角度并不完全一致，除非现场拍摄时采取现场对位方式。所以，在确定角度无大问题的情况下我们需要进一步微调一下。这一步一般无多大问题，需要注意的是，前景镜头是否运动，如果运动的话就要将背景完全地跟着前景方向，同时考虑到景物的透视。所以说，平面透视原理也是剪辑师的必修课之一。
完成了前背景合成运动和角度透视两大步骤后，就完成了最基本的合成，接着就要加上角度、光线、阴影、环境色彩，以及大气对镜头的影响了。这是一个复杂的过程，这几个要素如果处理得不好，会令人一眼就觉得假，因为我们大家对日常景物已经习以为常了，广告合成镜头如果合得不好就别想骗过大家的眼睛。举个简单例子，如果前景人物的光线和地下的阴影角度不同，那会出现什么样的后果呢？当然，可能一般的电视观众会发现不了，但对于我们这群专业人员来说，出现这样的错误是不可原谅的。
在合成镜头时，这样一般的效果对于专业剪辑师是无多大问题的，但如果出现另一种情况呢？最常见是前景人物衣服颜色和背景色类似而造成的难以退底问题，以及被拍物件对背景的反光，还有就是拍摄时摄像机的运动不均匀而造成的抖动。前两个问题还可以靠软件的技巧解决，如叠加多层扣像，甚至还可以逐帧跟点扣像等方法解决，但如果是镜头运动不均匀而造成的背景合成困难，那就麻烦很多了，就目前来说，还没有一个很好的方法可以比较完善的解决，唯有加强拍摄前剪辑师与前期拍摄师对镜头的沟通了。
总而言之，广告的后期合成是一项高难度、高强度的复杂工作，每一条广告影片都是对全体制作人员的考验，对剪辑师来说犹甚。每一条广告都会令到剪辑人员发现新的问题，幸好广告业界也在逐步引入新的拍摄技术，如前期拍摄现场对位等，在以前的广告制作过程中，前后景的角度对位问题一直困扰着剪辑师，合成的效果也不尽人意。现在可以在前期拍摄时采用现场背景对位方式，可及时发现拍摄工作给后期剪辑合成将带来什么样的影响，在角度上、运动方式上都可以根本据现场扣像对位，针对不完善之处即时作出调整，这个方法无疑为后期最终的剪辑合成大大减轻了工作量，也为最终的合成效果的完美有了一定的保证。
所以，一条广告的出品凝聚着每一个工作人员的心血，他们的辛苦劳动是外人无法想象的，而单纯的从后期剪辑合成方面来说，现在更对剪辑师有了更高的要求，对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成等各种效果处理上无不处处体现着这一点。而最重要的就是要求能全局控制一条广告的节奏，当然了，也要求剪辑师必须要有宏观控制能力和微观把握能力。这一切都市作为一个优秀剪辑师所必备的素质。
在现在广告业，虽不乏剪辑合成广告精品，但也大量充积着制作手法落后、创意陈旧的广告。如何制作出一条尽善尽美、手法新颖的广告，这不单是后期剪辑师所考虑的问题，也是全体行业广告制作人所必须要考虑的时候了。
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